À [ie PREFEITURA DA CIDADE DE ARMAÇÃO DOS BÚZIOS
à EP GABINETE DO PREFEITO
Armação dos Búzios, 25 de abril de 2022.
Ofício GAPRE nº 250/2022
Senhor Presidente,
Cumprimentando-o nesta oportunidade, passo às mãos de Vossa Excelência, para a
indispensável apreciação dessa Egrégia Casa Legislativa, a Mensagem nº 29/2022, que
solicita autorização ao Secretário Municipal de Cultura e Patrimônio Historico e à
Secretária Municipal da Mulher e do Idoso para se ausentarem do País, em viagem oficial à
Portugal, para os fins que menciona.
Desta forma, solicito a essa Casa Legislativa, seja a presente matéria apreciada em
Regime de Urgência, consoante a prerrogativa conferida pelo art. 55, da Lei Orgânica
Municipal. bem como sendo a mesma analisada com a devida Urgência Especial, prevista
no Regimento Interno dessa Casa de Leis, tendo em vista o período supramencionado.
Valho-me da oportunidade para renovar a V. Exa. e seus dignos Pares, minhas
demonstrações de apreço e consideração.
po
e os
" pr vz S Atenciosamente,
a EE
RE DE OLIVEIRA MARTINS
— Prefeito
À
Sua Excelência o Senhor
Vereador RAFAEL AGUIAR PEREIRA DE SOUZA
Presidente da Câmara Municipal de Armação dos Búzios
ARMAÇÃO DOS BÚZIOS — RJ
Val
PA sação Dos aútios
PREFEITURA DA CIDADE DE ARMAÇÃO DOS BÚZIOS
GABINETE DO PREFEITO
MENSAGEM Nº 29/2022
Armação dos Búzios, 25 de abril de 2022.
EXCELENTÍSSIMO SENHOR PRESIDENTE,
EXCELENTISSIMOS SENHORES VEREADORES,
Tenho a honra de submeter à apreciação dessa Casa Legislativa, a solicitação de
autorização para que LUIZ ROMANO DE SOUZA LORENZI - Secretário Municipal de
Cultura e Patrimônio Histórico e DANIELE GUIMARÃES DA SILVA - Secretária Municipal
da Mulher e do Idoso possam se ausentar do País em viagem oficial à Cidade de Viana do
Castelo, em Portugal, no período compreendido entre os dias 2 a 6 de maio de 2022, para
participarem, entre outros eventos, da 11º CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DO
CINEMA.
Esclareço, por oportuno, que além da participação na supracitada Conferência
onde, entre seus tópicos, a nossa Cidade é abordada: “O Audiovisual na preservação da
memória de uma Cidade: Um panorama de Búzios pelos relatos de seus mais antigos
moradores”, também conhecerão outros destinos com referência ao Centro de Convivência do
Idoso - CCI, buscando informações e atualizações para implantação em nosso Município,
visando o melhor atendimento à nossa Terceira Idade.
Ademais, esta solicitação está prevista no art. 91, $ 2º, da Lei Orgânica
Municipal, o qual dispõe:
“Art. 91...
$2º Fica vedado aos Secretários Municipais se ausentarem por mais de 5
(cinco) dias consecutivos do território nacional, sem prévia autorização da Câmara
Municipal. ”
São estas, Senhor Presidente e Senhores Vereadores, as razões que justificam
esta solicitação, que, estou certo, merecerá dos ilustres Edis a sempre acurada e percuciente
análise.
Finalmente, utilizo-me da prerrogativa conferida pelo art. 55, da Lei Orgânica
Municipal, para solicitar a essa Casa Legislativa, seja a presente matéria apreciada em Regime
de Urgência, sendo analisada com a devida Urgência Especial, prevista no Regimento Interno
dessa Casa de Leis, tendo em vista o período supramencionado.
Aproveito para reafirmar à Vossas Excelências minhas demonstrações de elevada
consideração.
Atenciosamente,
LE E
ALEXANDRE DE OLIVEIRA MARTINS
Prefeito
À
Sua Excelência o Senhor
Vereador RAFAEL AGUIAR PEREIRA DE SOUZA
Presidente da Câmara Municipal de Armação dos Búzios
ARMAÇÃO DOS BÚZIOS — RJ
YVal
ça
XXIHENCONTROSDE
CINEMA
1? conferência
internacional de cinema
Escola Superior de Educação de Viana do Castelo
maio 2 > segunda-feira | online
10h30 > Abertura Online
11h00 > Mesa 1 > online
15h00 > Mesa 2 > onlin:
maio 3 > terça-feira | online
11h00 > Mesa Especial > online
* Competências transmidiáticas na educação:
assistindo ao jogo e jogando o filme
18h00 > Mesa Especial > online
* Memória, Narrativas e Audiovisual
maio 4 > quarta-feira | Presencial - online
10h00 > ABERTURA PRESENCIAL «NS
10h30 > Mesa 3 > Auditório
14h30 > Mesa 4 > Auditório
maio 5 > quinta-feira | Presencial - online
10h00 > Mesa 5 > Auditório
10h00 > Mesa 6 > Sala 12
14h00 > MESA-REDONDA > Auditório
* Cinema. Educação . Comunidades
17h00 > Mesa Especial > Auditório
* Mostra de filmes ENTRETODOS
maio 6 > sexta-feira | Presencial
10h00 > MESA-REDONDA > Auditório
e Construir o olhar > Sessão
14h00 > MESA-REDONDA > Auditório
e Construir o olhar > Sessão 2
14h00 > SEMINÁRIO > Work In Progress > Sala 11
1 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo . Programa
1? conferência
internacional de cinema
Escola Superior de Educação de Viana do Castelo
maio 2
Segunda-feira
10h30
APRESENTAÇÃO DA CONFERÊNCIA >
11h00
O memorial da pandemia: o contar e representar
artisticamente a realidade
Gregorio Galvão de Albuquerque
EPSJV/Fiocruz
gregoriogalbuquerqueQgmail.com
2
Professor/Pesquisador do Núcleo de Tecnologias Educacionais em Saúde e professor da disciplina de audiovi-
sual do ensino médio da Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio (EPSJV/FIOCRUZ). Doutor em Políticas
Públicas e Formação Humana pela Universidade Estadual do Rio aneiro (UERJ) com a pesquisa “Pensar pela
imagem: Educação Audiovisual pela perspectiva cultural, política e pe: 3". Coordenador da Mostra Audio-
visual Estudantil Joaquim Venâncio, do Seminário de Audiovisual e Educação, e do projeto de Acampamentos
Pedagógicos Mandala. Produziu o documentário Ilva! em 2021.
a
Cinema, Audiovisual, Memorial
Diante do contexto atual de pandemia e isolamento, o audiovisual se tornou a mediação das
relações sociais, reforçando o seu lugar de memória a partir da sua capacidade de capturar e
produzir a representação da realidade. Porém como é essa representação e a forma de contar
a realidade a partir das imagems diante de um momento de isolamento social e de pandemia?
Formatos de contar histórias são apresentadas a partir de filmes como “As aventuras de Pi”,
“Dogville”, “Forrest Gumpo” “Kiriku”, “Peixe Grande” e “Isto não é um filme”. Na sua própria
produção, as memórias ja se tornam parte do memórial da pandemia que expressa, artistica-
mente, as memórias individuais diante desse contexto de pandemia.
| XXI Encontros de Cinema de Viana do Castelo . 2022
3
[| Adversidades do Idoso na Atualidade
Maria Celeste Henriques de Carvalho de Almeida Cantante
CEMRI/UAb
mariahcantanteG gmail.com
Doutora em Literatura, ecialidade em Literatura Norte-Americana, inv dora do Grupo de
CEMRI - Media e Medi Cuíturais, Universidade Aberta. Tem apresentado várias comunica
cional ublicados diversos artigos. Orientadora de Me-
ve
Sar
o estrangeiro na área da Literatura e do Cinema. Tem |
m como formadora de docentes
stra
demência, dignidade, envelhecimento, homem-máquina, sociedade
Com este trabalho pretende-se, a partir da obra cinematográfica realizada por Florian Zeller,
intitulada The Father, de 2020, adaptada para cinema a partir da peça de teatro intitulada, Le
Pere, também de Florian Zeller, realçar a adversidade causada ao ser humano em consequên-
cia da demência, na fase de envelhecimento, o flagelo da demência do idoso numa caminhada
para a anulação da sua identidade e individualidade e, ainda evidenciar o sofrimento causado
a familiares próximos. Do mesmo modo, se objetiva referir a importância da Sétima Arte na
expressão da condição do idoso, parte integrante do tecido social, na família e na sociedade.
Tendo como ponto de partida o filme referenciado, procura, ainda salientar-se a insuficiente
proteção ao idoso, numa sociedade ancorada no paradigma do homem máquina, votado ao
esquecimento quando considerado dispensável, que persiste em ignorar as mais-valias de uma
geração fundada no saber de experiência feito, bem como negar ao idoso a dignidade e os afe-
tos, que devem distinguir o comportamento individual e grupal de uma sociedade que afirma
prezar atitudes e valores que a distinguem e a enobrecem.
O cinema dissidente de Glauber Rocha: análise do filme A
Idade da Terra
Maria do Céu Martins Monteiro Marques
CEMRI/UAb
Maria.MarquesQuab.pt
Maria do Céu Marqu
versidade Aberta. Lice:
torada em Filologia Ing
edas
a pela Universidade de Salamanca. Investigadora do Cent
rais (CEMRI), coordena o grupo Mi e Mediações Culturais e é colabor
lações Ir
tro de Estudos Anglísticos da Universi e Lisboa (CEAUL). Tem orientado dis doetese
de doutoramento na área da literatura, cultura e cinema e participado em encontros e colóquios em Portugal
no estrahgeiro. É autora ários artigos nas áreas da literatura e do cinema publicados em atas de congr S
nacionais e internacionais e capítulos de livros. Foi coordenadora da licenciatura em Estudos Europeus na Uni-
versidade Aberta, atualmente, coordena o Mestrado em Estudos sobre a Europa (MESE),
Glauber Rocha, Cinema Novo, Brasil, cultura popular
Este artigo debruça-se sobre a relação entre o cinema e a política na obra do cineasta bra-
sileiro Glauber Rocha, representante de um movimento que teve início na América Latina e
que, em conjunto com outros cineastas, esteve na origem do Cinema Novo. Este movimento
artístico e político teve repercussões a nível internacional por denunciar através dos filmes
então produzidos o subdesenvolvimento e a pobreza que se viviam no Brasil e por procurar re-
cuperar a cultura popular brasileira. Consciente do papel que o cinema podia desempenhar na
transformação social do seu país através da denúncia, o cineasta apresenta nas suas obras uma
busca pela liberdade artística negada pelo governo, um regime militar instaurado em 1964, e
pela indústria cinematográfica brasileira profundamente influenciada pela norte-americana.
A Idade da Terra, a última produção cinematográfica de Glauber Rocha, permite uma viagem
pela da história do Brasil através de uma mistura caótica de textos e imagens que representam
o sofrimento, mas também a esperança do povo brasileiro num futuro melhor. O filme pode
ser considerado atemporal de acordo com as temáticas abordadas recorrendo a um mito cris-
tão através da representação de vários Cristos para criticar a situação social, cultural e política
brasileira no século XX.
| 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo . Programa
Os entrelaçamentos entre a literatura e o cinema na obra “A
Contadora de Filmes” (2014)
Pollyanna Rosa Ribeiro
UFG
pollyannarrQhotmail.com
Educação e Doutoranda em
jade Cat
gem, Educação Infantil e Educação Audiovisual. Pro:
Pollyanna Rosa Ribeiro é Pede 3a, Espec n Educação Infantil, Mestre em
Educação, todos os cursos pela Universid Federal de Goiás. É professora da Pontifícia Univer:
tendo como ênfase de trabalho e pesquisa os temas: Ling
,
fessora substituta na Faculdade ducação da UFG. A: ra Pedagógica da Escola Interamérica, Professora
da Rede Municipal de Educação de Goiânia. É membro da pesquisa interinstitucional em curso Arte, psicanálise
e educação: procedimentos estéticos no cinema e as vicissitudes da infância UFE/CEPAE/UFG/PUC
UAB-UNB (GEPIAPE) e do Núcleo de Estudos em Violência, Infância, Di
50/ UEG/
idade e Arte (NEVIDA/UFG).
Maria Aparecida de Oliveira
FACTU
Maria Aparecida de Oliveira é Mestra em Ciências da Religião (PUC/GO). Pedagoga e docente (atualmente licen-
ciada) da Faculdade de Ciências e Tecnologia de Unaí (FACTU)
Educação, Cinema, Literatura, Narrativa e Educação
Aobra literária chilena “A contadora de histórias” (2014) de Hernán Rivera Letelier é tomada
como objeto de reflexão neste trabalho, pois lança seus holofotes para o potencial criativo e
humanizador do cinema, sendo assim, literatura, a contação de histórias orais e o cinema são
modalidades artísticas que se encontram, cada qual em sua linguagem, sobre o mesmo esteio:
a narrativa. Situada no contexto de estudos e pesquisa do Núcleo de Estudos em Violência,
Infância, Diversidade e Arte (NEVIDA/UFG), esta produção tem por objetivos discutir a narra-
tiva como possibilidade de se estabelecer como lugar educativo e caracterizar cada um dess-
es vieses artísticos a partir da análise da ótica da protagonista Fada Docine, nome artístico
de Maria Margarida, a jovem narradora-personagem que conduz o leitor ao mergulho em sua
vida com um emocionante e sensível relato de sua infância e juventude vividas em uma mina
salitreira no Chile, provavelmente entre os anos 50 e 60 do século XX. O que Fada Docine vi-
vencia como ávida leitora, espectadora de filmes e narradora, tal qual o título do livro anuncia,
nos indica posições que toca a alguns cidadãos que tiveram a oportunidade de experimentar e
viver a experiência da arte, seja pela via da literatura, do cinema e/ou da narrativa, mesmo com
toda adversidade nos diversos contextos educativos. Para essa análise, recorreremos a Barros
(2021), Benjamin (1994), Cândido (2000), Lopes (2007), entre outros.
maio 2
Segunda-feira
15h00
MESA 2 > ONLINI
| Cinema e Educação: Planos e Luz no Caminho para a Escola
Sônia Maria Rodrigues
UFG
smrthomar( gmail.com
Graduação em Pedagogia PUC-Goiás e Mestrado em Educação pela Universidade Federal de G
do Proje le Pesquisa Arte, psicanálise e educação: procedimentos estéticos no cinema e as vicissitudes da
infância (FE-CEPAE/UFG, PUC/GO) e do Projeto de Extensão Sessão Corujinha.
ás. Membro
Maria Alice de Sousa Carvalho Rocha
UFG
maria.carvalhoQufg.br
Professora da Universidade Federal de Goiás. Doutorado e Educação e pós-doutoramento em Arte e Cultura
Visual pela Universidade Federal de Goiás. Membro do Projeto de Pesquisa Arte, ps
cedimentos estéticos no cinema e as vicissitudes da infância (FE-CEPAE/UFG, PU
Corujinha.
nálise e educação: pro-
O) de Extensão Si
Ssão
4 | XXI Encontros de Cinema de Viana do Castelo. 2022
5
Walter Luiz Baptista Filho
UFG
walterbrgoQgmail.com
Anos Ini
Educativas. Cmei Viver a Inf
Cinema, Educação, Curadoria de filmes
Este trabalho tem como objetivo relatar a experiência com o cinema em uma disciplina de Fun-
damentos e Metodologia em Língua Portuguesa na Faculdade de Educação da Universidade
Federal de Goiás. Foi preparada para a Prática como Componente Curricular (PCC) dessa dis-
ciplina, uma Aula Pública com uma professora convidada para discorrer sobre a temática Cine-
ma e Educação: planos e luz no caminho da escola. Além disso, foi constituída uma curadoria de
filmes que pudesse apresentar os “caminhos para escola” do ponto de vista do aluno, do pro-
fessor, da cultura e sociedade, com a proposta de discussão sobre eles em três aulas. Os alunos
apresentaram em grupos as análises realizadas sobre os filmes assistidos e disponibilizados
anteriormente. São produções que nos colocam para reflexão sobre a visibilidade daquilo que
no cotidiano de uma sala de aula, ou da vida para além dela, nos escapa ao olhar! Com isso, o
relato de experiência se dará em três tempos: o da organização da curadoria de filmes, da Aula
Pública e da apresentação das análises realizadas pelos alunos, seguido das reflexões teóricas
a respeito da curadoria e das elaborações dos alunos.
A relação entre a câmera do celular e o realizador
Claudia Maria Queiroz Lambach
UTP
cmqlwhotmail.com
Pos-doutoranda pela Universidade Tuiuti do Paraná. Docteure en Sciences de |' Information et de la Commt
cation pela Université Sorbonne Nouvelle - Paris3 (Bolsa CAPES - 2013 à 2015). Diploma validado pela UFMG
o título de Doutora em Artes. Mestre em Teoria da Cultura al pelo |ADE/ESD - Instituto de Artes Vi-
su: ign e Marketing, em Lisboa (Bolsa do Programa AlBan). Membro dos laboratórios de pesquisa Labex
ICCA e IRCAV (França). Membro do Grupo de Pesquisa CIC-CNPgq pela Universidade Tuiutí do Paraná. Inte-
grante da Equipe NPPA.
Telefone celular; dimensão; corpo; cinema; imagem
Em 2002, surgiram os primeiros telefones celulares com câmeras de vídeo. Esses aparelhos
eram pequenos e não apresentavam boa resolução de imagem, expondo claramente a pre-
sença de pixels. Com o desenvolvimento tecnológico, os celulares se tornaram maiores, mais
finos e leves e exibindo linhas retas no seu design. Atualmente, eles são capacitados para ar-
mazenar imagens e documentos e possuem inúmeras possibilidades de visualização, de edição
e de realização de imagens. Por outro lado, suas câmeras continuam sendo pequenas se com-
pararmos com as câmeras profissionais de vídeos ou de cinema. De qualquer maneira, o tele-
fone celular é um objeto muito usado para a realização de imagens, tanto no ambiente familiar
como no profissional. Destacamos aqui o mundo do jornalismo, mas também o das artes e do
cinema, conhecido entre outros como, “cinema de bolso”. Assim, este ensaio visa refletir sobre
o tamanho da câmera de celular e o que isso implica no cinema de bolso, pois consideramos
que a sua dimensão interfere na realização das imagens como sendo uma “extensão” do corpo
do realizador. Assim, gostaríamos de abordar a teoria sobre psicologia e cinema do alemão
Hugo Miinsterberg que vê o cinema como sendo uma extensão do pensamento e do olhar hu-
mano, abordando a questão: o que faz do telefone celular objeto de realização de um cinema
criativo contemporâneo?
11º Conferência Internacional inema de Viana do Castelo. Programa
maio 3
Terça-feira
11h00
MESA ESPECIAL > 0
Competências transmidiáticas na educação: assistindo ao jogo e jogando o film
Pesquisadoras e pesquisadores (professoras e estudantes de doutorado) que fazem parte do
grupo de pesquisa intitulado Mídias Digitais e Mediações Interculturais (MDMI), da Universi-
dade Federal de Pernambuco (UFPE), que têm estudado as competências transmidiáticas na
educação e que farão um diálogo sobre seus respectivos estudos.
Moderação: Thelma Panerai Alves (UFPE)
Plataformas Audiovisuais Digitais e Game Studies: Uma
ponte entre Educação, TikTok e o desenvolvimento de
Habilidades e Competências.
Caio Túlio Olímpio Pereira da Costa
UFPE
Doutorando do Programa de Pós-Graduação em Educação Matemática e Tecnológica (EDUMATEC), na linha
de pesquisa Educação Tecnológica, pela Universidade Federal de Pernambuco (UFP) stre em Comuni-
cação pela mesma instituição. É especialista em Educação, Jogos e Ludicidade a o Ensino pelo Centro Uni
versitário Maurício de Na: 1 Comunicação Or Z ade Estácio de Sá.
Possui Ape ecnologia pela Uni n Co-
municaç ocial com Habilitação em Jornalismo pela Faculd rupo de
Pesquisa Mídias Digitais e Mediações Interculturais da Universid:
da ASPAS - Associação uisadores em À
em Games e da SBC - Sociedade Brasileira de Cor
e Especialis
eiçoamento em Educação e T
ache
ante do (
(UFPE); mm
ciplinar de Pesquisa
etembro. E inte,
de Federal de Pernambu
quencial, do Cl Coletivo Ir
iputação
bro
Game Studies, Pedagogia do Gameplay, Cultura da Participação, Plataformas Audiovisuais
Perspectivas para a construção das competências
transmidiáticas em sala de aula: transitando entre mídias
com colaboração, autoria e compartilhamento
Ana Beatriz Gomes Carvalho
UPFE
Professora da Ur
Ensino (DMT
na linha de pesquis:
storytelling
mídias e med
rtamento de Métodos e Técnic
átic noló
colaboração em re
: narrativas digit
dos de pe:
s digitais
rativa transmídia; etnogr sa online;
es interculturais; forr
Narrativas transmidiáticas, Educação, Cultura da participação, Tecnologias digitais
Tik Tok gamer e a sala de aula: As contribuições da
gamificação em novas competências da Base Nacional
Comum Curricular
Jonara Medeiros Siqueira
UPFE
Do
utoranda do Programa de Pós-Graduação em Educação Matemátic
ducação Tecnológica, pela Univer:
2 Tecnológica (EDUMATEC), na linha
idade Federal de Pernambuco (UFPE). Mestre em Jornalismo pela Uni-
idade Federal da Paraíba, É especialis iência da Informação - Mediação Cultural (L Possui
graduação em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco. |
de Pesquisa Mídias Digitais e Mediações Interculturais (UFPE); Grupo de Pesquisa em Jornalisr
6 | XXIl Encontros de Cinema de Viana do Castelo . 2022
quisa Midiatização das Práticas Sociais (UNISI
rnambuco (UFRP!
sibilidade e Cidadania - GJAC (UFPB) e o Grupo de Pe
Universidade Federal Rural
estudante de Letras pela
BNCC, Gamificação, Narrativas Transmidiáticas, Audiovisual, Educação
Competências transmidiáticas críticas: reflexões sobre
modificações em games
Raphael de França e Silva
UPFE
ógicas, da Universidade de Pernambuco (UPE) e membro do grupo de pesquisa Mídias Digitais e
erculturais (MDMI - CNPq/UFPE)
Competências Transmidiáticas, Games, Mods, Identidades
maio 3
Terça-feira
18h30
MESA ESPECIAL > ON Ii
Memória, narrativas e audiovisual
Walter Benjamin, em seu belíssimo ensaio O Narrador, afirma que a experiência vivenciada, e
transmitida de pessoa a pessoa, sempre foi a fonte a que recorreram todos os narradores. O
acontecimento, transmitido de geração em geração, construtor da cadeia da tradição, recon-
stitui-se pela reminiscência. As narrativas em audiovisual na contemporaneidade retomam o
sentido da musa épica pela variedade de formas e experiências compartilhadas.
Históricas, ficcionais, memorialísticas, entre outras, enfatizam a necessidade de escuta de
vozes silenciadas por um pensamento hegemônico, muitas vezes, veiculado por uma indústria
cultural impositora de modos estandardizados de vivências e trocas.
As Humanidades digitais, em consonância com uma cultura digital, componente do mundo
contemporâneo, estudam processos dessa cultura, da memória social e da subjetividade e
propõem a mobilização dos instrumentos e perspectivas do mundo digital na construção e
compartilhamento de conhecimentos e saberes. Por constituir-se como uma área transdisci-
plinar, portadora dos métodos, dos dispositivos e das perspectivas heurísticas ligadas ao digi-
tal no domínio das humanidades, reúne pesquisadores que estudam processos da cultura e da
memória social.
Essa mesa pretende refletir sobre o ambiente imagética contemporâneo e constituir-se um
espaço para a troca de experiências vivenciadas na produção audiovisual como centro do pro-
cesso de produção de conhecimentos e construção de subjetividades.
Moderação - Profa. Dra. Sandra Regina Chaves Nunes (FAAP/FATEC/USP-DIVERSITAS)
CONFERENCISTAS:
Profa. Dra. Cláudia Moraes de Souza (UNIFESP/USP-DIVERSITAS)
Prof. Dr. Diogo Bornhausen (FAAP)
Prof. Dr. José Roberto Severino (UFBA)
Prof. Dr. Sérgio Bairon (USP-DIVERSITAS)
Título
Autoria
Palavras-chave
Resumo
Título
Autoria
Palavras-chave
Resumo
7 | 14º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo . Programa
maio 4
Quarta-feira
10h00
APRESENTAÇÃO DA CONFERÊNCIA > |
10h30
MESA 3 >
8
Construção De Narrativas Audiovisuais Nas Abordagens
Moçambicanas Entre 1995-2018
Elisio Pedro Silva Bajone
ISArC
elisiobajoneGgmail.com
Pesquisador e Docente de Análise Fílmica e Realização
de Artes e Cultura. Licenciado em De:
mM ido em Education.
ijematográfica (Docu tário) no Instituto Superior
esign e Multimédia, pós-graduado em Vídeo Animation,
gn, mestre em
Documentário, Narrativa, cinema moçambicano, cinema documental
Este artigo pretende analisar o nível de discurso na construção de narrativas audiovisuais no
documentário moçambicano, através de análises de narrativas cinematográficas, tendo como
referência 2 realizadores e seus respectivos documentários moçambicanos. Foram elabora-
das conceptualizações narrativas em cada filme analisado, a partir dos estudos do modelo
proposto por Bordwell e Thompson (2013). Adoptou-se como referencial de discussão o con-
ceito de narrativa levantada por Gaudreault e François (2009), onde a partir deste conceito,
buscamos discutir as possibilidades narrativas e estéticas do documentário moçambicano a
partir da visão dos realizadores: Licínio de Azevedo e Yara Costa. Propusemo-nos também
em compreender os padrões de narrativa que determinam os tipos de abordagens de docu-
mentário. A leitura subjacente a cada filme é suportada por um contexto próprio da narrativa
cinematográfica e associam-se às possíveis teorias, temas e subtemas. São várias percepções
do conceito de narrativa, segundo Barthes (2008: 19), “várias são as narrativas do mundo". O
entendimento de narrativas audiovisuais é, antes de mais, a forma de expor, relatar ou retratar
uma linguagem cinematográfica, que os cineastas levam consigo ao longo da sua experiência
e carreira, que pertencem muitas vezes ao ambiente e cultura onde ele está inserido e, por
conseguinte, pretende comunicar-se com o espectador.
Novo Cinema Galego e crítica de cinema: retroalimentacións
e converxencias
Celia Eiras Rubín
USC
celiaeiras99O gmail.com
Estudante de Xornalismo e Comunicación Audiovisual na Universidade de Santiago de Composte no
departamento de Ciencias da Com ión. A presente investigación é o meu Traballo de Fin c , titor
izado por Marta Pérez Pereiro e cotitorizado por Mº Solina Barreiro, que estará rematado e revisado cando se
celebre o congreso.
Crítica cinematográfica, Novo Cinema Galego, Framing, Cinema, tratamento informativo
Ao longo da última década, agromou en Galicia unha nova forma de facer cine. Arredor da
etiqueta 'Novo Cinema Galego' orbitan cineastas e filmes que comparten a pretensión de ex-
presar a identidade territorial de Galicia mediante a experimentación extraterritorial das for-
mas, afastándose dos modelos industriais. Paralelamente, profesionais da crítica cinematográ-
fica e do xornalismo dedícanse a cubrir a actualidade do movemento desde medios dixitais
e impresos, algunhas delas empregando a súa actividade coma ferramenta conscientemente
reivindicativa da corrente. Este artigo analiza desde a perspectiva do framing os enfoques
| .
| XXII Encontros de Cinema de Viana do Castelo. 2022
[6]
ideolóxicos e temáticos operados nos textos xornalísticos publicados co gallo dos filmes es-
treados entre 2019 e 2021 —O que arde (Óliver Laxe, 2019), Longa noite (Eloy Enciso, 2019),
Arima (Jaione Camborda, 2019), Lúa vermella (Lois Patifo, 2020) e Nación (Margarita Ledo,
2020) — asociados ao Novo Cinema Galego, procurando as concordancias e converxencias
cos ítems dos textos fílmicos aos que se refiren. O obxectivo é identificar as dinámicas de ret-
roalimentación entre crítica cinematográfica e creadoras asociadas ao Novo Cinema Galego e
como estas afectan á configuración da opinión dos medios e mais á posición do movemento no
panorama cinematográfico transnacional.
| Retrato do cineasta enquanto retratista
Daniel Tavares
ESE-IPVC / CEHUM
danieldese.ipve.pt
Daniel Tavar eses e Lusófonos pela Universidade do Minho, onde se dou-
torou com a to pc asa contemporânea”, Reparte a
sua atividade letiva entre a Universidade do Minho e Instituto Politécnico de Viana do Castelo e é i dor
do Centro de Estudos Humanísticos, n rupo de investigação em Identidade(s) e Interm ú
Tem desenvolvido inve ação em torno das questões do (auto)retrato, com especial enfoque, mais rec ente
hecimento e a extinção.
mente, a questões sobre o envel
Cinema, Retrato, Truffaut, Bresson, Sciamma
O substrato teórico dos regimes retratísticos sustentam uma galáxia imagética infinita que
tem, no cinema, uma das suas mais producentes manifestações. De forma mais declara-
da (como na devoção espectral de Truffaut em La Chambre Verte) ou velada (a indagação
identitária de Bresson, em Pickpocket) até às releituras da narrativa de Dibutadés e do seu
amante - um dos mitos fundadores do retrato ocidental -, pretendemos explorar represen-
tações e mutações do mito. Manifestações estas que se evidenciam, por exemplo, através da
pulsão erótica latente na relação retratista- retratado (ex: Portrait de la jeune fille em feu, de
Céline Sciamma). Tratar-se-á, portanto, de indagar possibilidades retratísticas, considerando o
caráter intermedial inerente ao género “retrato” no contexto artístico contemporâneo e, mais
particularmente, cinematográfico.
O “Homo libero”, a “civilização da imagem” ou a “era da
simulação”
Tomé Saldanha Quadros
ESAD-IDEA / ESE-IPVC
tomequadrosQesad.pt
Professor Adjunto ESAD/ Cc
ESE-IPVC (2016) Dou
coladas Artes
e Ficção: Os Cinemas € mporâne!
19 valores. (2021) D » académico de:
the Post-Millennium: Mediation, Process and Criti
148604).
» ESAD-IDEA/ Professor Adjunto Convidado
s, Especialização em Cinema e Audiovisuais, pela Es
a - Centro Regional do Porto, com a tese Entre Documentário
s Chinês e Dinamarquês, com a avaliação final de summa cum laude
coordenação científica da pub
| Tension pela Onomatopee e Esac
ore
jade Católica Portugui
ção do livro Image in
dea (ISBN: 9-789493-
Imagem, remediação, visualidade
R ]
Na viragem do século XXI, tem lugar a hibridização dos valores definidores da Imagem, no-
meadamente conteúdo, hierarquia e contenção formal, dando lugar ao que se entende hoje
por prosaico, desconstrução e excesso formal. Assim, a partir dos princípios de reapresen-
tação e remediação como instrumento para a construção de imagens ou estratégia visual na
contemporaneidade, reside na forma como reorganiza a própria experiência sensorial: “O que
acontece quando os nossos olhos se tocam?” A questão colocada pelo filósofo Jacques Der-
rida sintetiza a premissa a partir da qual o autor desenvolve reflexão em torno da tangibili-
dade do campo do visível ou “impressão da realidade”. No tempo pós-mediático, a Imagem ou
“território em transição”, possibilita ao espectador uma sensação de proximidade com o seu
| 443 Canterência Internacional de Ci
ema de Viana do Castelo . Programa
maio 4
Quarta-feira
14h30
MESA 4 >
Am
quotidiano, num determinado contexto histórico-social e modelo de mediação. A leitura das
imagens tornou-se menos linear ao estar sujeita a um contexto de significação mais complexo,
tornando-se crucial o desenvolvimento de uma nova literacia parecendo constituir a ligação
que nos resta em sociedade.
Memórias imersivas da Nazaré: mergulhar no passado com
as fotos estereoscópicas de Álvaro Laborinho de inícios do
século XX
Célia Quico
UL
p2730Qulusofona.pt
Quico, doutorada em Ciências da Comunicação (UNL-FCSH), professc
à de Humanidades e Tecnologias desde
gação: LusofonAtiva, MuSE Aum, FilmEU, YouNDig
Cinema e Vídeo, Ciências da Comur Cultui
KinoEye: s doutoramentos em Ciências da Comunicação € Arte ]
edia imersivos, media interactivos, literacia dos media, herança digital, turismo st
ra e investigadora da Univer
articipa actualmente nos seguinte
E Célia Quic:
jo Som, nom
al € Jrmos! O IECic
| e Curios o lec
de Cinema
incipais
as de interesse stentável
ecriativo.
media imersivos, fotografia estereoscópica, arqueologia dos media, arquivo, memória
Na longa história dos media imersivos, a fotografia estereoscópica ocupa um lugar particular:
esta pode ser considerada como uma das mais avançadas tecnologias de representação visual
de meados do século XIX e inícios do século XX e, também, uma das mais populares e de rápida
adopção. A fotografia estereoscópica chega aos nossos dias com um curioso vigor, ainda fun-
cional nos equipamentos de visualização da época - ou suas réplicas -, resistindo assim à ob-
solescência tecnológica. No actual contexto de acelerado desenvolvimento das mais diversas
tecnologias de representação, os media imersivos parecem estar mais uma vez na vanguarda,
de que são exemplo as propostas de Metaverse da Microsoft e Meta/ Facebook. Se o esforço
na difusão destas novas tecnologias vai ser acompanhado pela sua adopção entusiástica - ou
não-, ainda é cedo para afirmar. Porém, revisitar os antepassados dos actuais media imersivos
reveste-se de grande interesse, até para compreender melhor as questões relacionadas com
a adopção desta tipologia de media. Aqui o convite a mergulhar no passado é ancorado num
caso particular: a colecção de cerca de 50 pares de fotos estereoscópicas da Nazaré de auto-
ria de Álvaro Laborinho, datadas de inícios do século XX, que integram a coleção do Museu
Dr. Joaquim Manso da Nazaré. Este núcleo de fotografias inclui chapas em vidro e cartões es-
tereoscópicos, materiais estes datados de 1913 a 1932. Estas fotografias repetem muitos dos
temas das outras fotos “standard” de Álvaro Laborinho, como sejam as paisagens marítimas,
paisagens campestres, banhistas / turistas na praia, pescadores e mulheres na praia, eventos
e acontecimentos locais diversos da Nazaré, família e amigos de Álvaro Laborinho. A análise
temática destas imagens é o foco desta apresentação, que conta ainda com uma breve apre-
sentação do projecto exploratório “Nazaré Imersiva” - http://nazareimersiva.ulusofona.pt/ -
que teve por base esta colecção de fotografias estereoscópicas.
Oralidade, Ancestralidade e Memória na construção
identitária no documentário: A experiência de Batuque: (en)
cantos de luta
Guilherme Rezende Landim
Dna ro catenr da Cinamoa de Viana dn Castelo. 2(
UNICAMP
pensadordeimagensQgmail.com
Doutorando em Multimeios pela Unicamp
Marcius Cesar Soares Freire
UNICAMP
marciusQunicamp.br
Orientador da pesquisa e Professor da Unicamp.
Oralidade, Ancestralidade, Memória, Identidade, Documentário
Partindo do princípio do argumento de Claudine de France (1998), de que o registro audiovisu-
al “permite que a tradição oral se fortaleça a partir da apreensão das manifestações visuais do
sensível” propõe-se investigar a oralidade, a ancestralidade e a memória, por meio das narra-
tivas orais/visuais no documentário “Batuque: (en)cantos de luta”, narrativas que pressupõem
a reunião e análise de um conjunto de entrevistas, fotografias, filmagens, arquivos sonoros e
textos, com a finalidade de se compreender os principais aspectos da construção identitária
dos atores sociais envolvidos no processo de feitura do documentário. No que tange ao uni-
verso da representação do visível, por meio dos preceitos metodológicos de Claudine de
France, propõe-se uma metodologia que compreenda observação direta, enquete oral, obser-
vação fílmica e observação diferida (FRANCE, 1998, p. 14), além dos relatos da pesquisa de
campo e da análise de arquivos. Na medida em que “descrever o real consiste em definir como
objetivo - ou por atitude metodológica - o descobrimento progressivo dos mínimos aspectos
do sensível” (FRANCE, 1998, p. 13), propõe-se realizar a análise do processo de um filme ex-
ploratório, no qual a equipe cinematográfica, realiza uma imersão em campo, por meio de suas
apreensões (anotações, discurso oral do ator social, registro e observação fílmica).
| Paisagem artista: experienciações criativas com Vascões
Alexia Sera
FBAUP
alexiachissQgmail.com
De ancestralidade familiar ligada a três contin Alexia Sera nasceu na cidade de São Paulo (Brasil). Ingr
na Universidade de Coimbra em Portugal onde termina licenciatura do curso de Sociologia em 2019. Buscai
trilhagens no campo artístico aliadas ao background nas ciênc ciais, encerra em 2021 na Faculdade
Artes da Universida
tido a oportunidade des
co-sociais. E autora dos curt
Artee [
diversos projetos d
da Fumaça! “Texturas Oníricas'e 'Mandrág
orto o programa de mestrado e
Jicar a estudos fil
netragens 'Maluc
sign pa
fficos e
personalidade artística da paisagem, paisagem atuante, anima lírica, saberes populares
Neste trabalho debruço-me sobre a paisagem rural em toda a sua universalidade transcen-
dente, intervindo nela através de gestos poéticos e cheias de manualidades. Registro em vid-
eoarte e fotos quatro instalações artísticas na mata de Vascões e discuto seu making-of, o pro-
cesso criativo e sua simbologia anímico-transcendental. Questiono-me então de quais pólos
e níveis criativos se constroem ideações e sugestionamentos na elaboração criativa pois, não
raro, a distinção entre mentor e musa se perde na intercambialidade de protagonismos. Por
um lado, assomam-se componentes físicos e metafísicos da mata, por outro pulsa a emotivi-
dade arcádica da artista. Assim, como escutar e incorporar o binômio paisagem-artista dentro
do seu papel catártico e coparticipativo na criação artística? Desta feita, é a partir da conjun-
tura jurídica que vislumbro uma parceria psicocriativa em minhas inserções artísticas dentro
do ambiente natural. Alguns países, como Equador, Nova Zelândia, Colômbia, Índia, vêm de
conceder status de cidadania a paisagens naturais na forma de personalidades jurídicas legal-
mente constituídas e representadas. E é em consonância com tais marcos jurídicos é que ven-
ho propor o reconhecimento da paisagem como minha 'personalidade artística! um assomar
do viés artístico à nova cidadã legal, experienciando e vivenciando parcerias. Tal gesto vem
simplesmente como melhor resposta a um entendimento da essência do meu fazer arte, ao
acolhimento no lar ontológico em simetria de valores e em profundas interações simbióticas.
A apresentação será ilustrada pelo material fotográfico e audiovisual das ações artísticas em
Vascões.
141 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo. Programa
Fíiulo A
O Audiovisual Na Preservação Da Memória De Uma Cidade:
Um Panorama De Búzios Pelos Relatos De Seus Mais
Maria Auxiliadora Delgado Machado
UNIRIO
dora.dmegmail.com
Graduada em Física pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (1984), possui mestrado e doutorado em As-
tronomia pelo Observatório Nacional e pós-doutorado em Educa pela Universidade Federal Fluminense.
Professora associada da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) onde, atualmente, é coor-
denadora da Educação a Distância da UNIRIO, compõem o corpo docente do Programa de -graduação
Educação - PPGEDU/UNIRIO e coordena o grupo de pesquisa Técnica, Ciências e Artes - TECIARTE
em
Patrícia Sento Sé Pinnock
UNIRIO
patypinnockQgmail.com
Graduada em Artes Visuais - Licenciatura, pela Universidade Metodista E
História da Arte pela Universidade Candido Mendes e mestrado em Educ;
tado do Rio de Janeiro, (UNIRIO). É doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Educação da UNIRIO. Faz
parte do grupo de pesquisa Técnicas, Ciência e Arte (TeCiArt). Prof ada rede municipal de ensino da cida:
de Armação dos Búzios/RJ, hoje está cedida para Secretaria de Cultura e Patrimônio Histórico.
3ennett. Possui pós-graduação e
pela Universida: ederal
Walter Marcelo Ramundo
UERJ
wm.ramundoGgmail.com
Bacharel e licenciado em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Mestre em Educação pela Uni-
versidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e doutorando da linha "Instituições, Práticas Educativas e História!
(ProPEd/UERJ). Faz parte do grupo de pesquisa em História e Memória, NHEMPE/L
História nas redes de ensino dos municípios de Cabo Frio/RJ e Armação dos Búzios/RJ. Atuou na direção es-
colar, na coordenação e formação docente na área de humanas. Atualmente está cedido para a Secretaria de
Cultura e Patrimônio Histórico de Armação dos Búzios
ERJ, e é professor de
audiovisual, memória, cidade, narrativas
un
Antigo distrito de Cabo frio, emancipada em 1995, a cidade de Armação dos Búzios passou por
aceleradas transformações ao longo da segunda metade do século XX. Dos poucos moradores
cuja subsistência era baseada na pesca e na agricultura familiar, transformou-se em um dos
principais destinos do turismo Internacional do Brasil. Desse modo (Nesse sentido), o projeto
Mar de Memória da Secretaria de Cultura e Patrimônio de Armação dos Búzios, vale-se da
ferramenta audiovisual para registar e preservar memórias entre os nativos que vivenciaram
este processo. Partimos da compreensão de que ao registar estas narrativas de vida, acessa-
mos também a história local. Escutar pessoas e preservar suas memórias, possivelmente é o
maior patrimônio de uma cidade. Sabemos que não há uma vida igual a outra, mas também
que seres humanos não são ilhas, compartilham percepções, saberes, lembranças e referên-
cias em comum. Nesse trabalho apresentamos alguns exemplos desses registros, bem como
uma análise categorial temática, feita com o software Atlas.ti, das falas coletadas.
Memórias imprescritíveis: abordagem à série fotográfica El
final, aquí, de Jorge Barbi e à instalação vídeo Memoria oral.
Secreto 4 de Montserrat Soto”
Carlos Alberto Matos Trindade
ESAP
carlos.trindadeQesap.pt
Licenciado em Artes Plásticas/Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (1981). Dou
torado pela Universidade de Vigo (Departamento de Escultura, 2014). Foi bolseiro da Fundação para a Ciência
ea Techologia (2009-2012) e é membro do grupo de investigação MODO (Departamento de Escultura, Uni-
versidade de Vigo) e Academician-secretary (head) of the department of Portugal of International Mariinska-
ya Academy | named after M.D. Shapovalenko. Desde 1982, é professor nos Cursos Superiores Artísticos
ESAP (Escola Superior Artística do Porto), de que foi um dos fundadores e onde tem exercido diversos
Enquanto artista plástico, começou a expor em 1978: realizou 6 exposições individuais e participou em
49 | xxil Encontros de Cinema de Viana do Castelo. 2022
a.
de 160 colectivas, em Portugal e no estrangeiro. Entre 1976 e 1981 trabalhou em Cinema de Anim
lectivo de
indo doi s subsidiados pelo Instituto Português do Cinema, produzidos por Cinematógrafo-cc
interver , do qual foi um dos fun: ar em cinema, tendo realizado duas
curtas-metragens, apresentadas e prer racionais de Cinema
Memória, imprescritível, vítimas, valas comuns, série fotográfica, instalação vídeo
Nesta comunicação, após uma introdução em que abordamos a controversa “Lei da Memória
Histórica”, aprovada no Parlamento (Congreso de los Diputados) espanhol em 26 de Dezem-
bro de 2007, sobretudo no que concerne à possibilidade de localizar e identificar as vítimas
republicanas durante a Guerra Civil (1936/39) e a década de repressão franquista que se lhe
seguiu, bem como a posterior “Lei de Memória Democrática” (2021), tal como fazemos uma
alusão às diferenças entre o tempo jurídico e a memória histórica, na qual não deve existir
o prescritível, passamos a analisar as fotografias que constituem a série El final, aquí do fo-
tógrafo galego Jorge Barbi, que integrou a exposição colectiva A sombra da historia no Centro
Galego de Arte Contemporânea (Julho/Outubro de 2008), e foi depois editada em livro no
âmbito do Proxecto-Edición do mesmo CGAC (2006-2008): fotografias que parecem anó-
dinas mas carregam uma memória invisível; belas paisagens manchadas de sangue, onde se
localizam dezenas de valas comuns (fosas) com “desaparecidos” republicanos da Guerra Civil
espanhola. Prestamos atenção em seguida à instalação vídeo Memoria oral. Secreto 4 da ar-
tista catalã Montserrat Soto - parte integrante do projecto Archivo de archivos -, exibida na
exposição Ejercicios de Memoria no Centre d'Art la Panera (Janeiro/Abril de 2011) de Lleida,
a qual prolonga a temática da série de fotografias de Barbi. A sua realização teve na origem
razões ainda mais íntimas que as que conduziram o fotógrafo galego; na verdade, surgiu na se-
quência de um episódio da história pessoal da artista, e da sua família: a exumação do cadáver
do seu avô materno numa vala comum, descoberta em Villamayor de los Montes, para a qual
terá sido lançado em 1936. Ao contrário de Jorge Barbi, Soto confronta-nos com imagens bas-
tante mais cruas, como aquelas que documentam todo o processo de escavação e exumação
cuidadosa de cadáveres, realizada por uma equipa de arqueólogos, sociólogos e antropólogos.
maio 5
Quinta-feira
10h00
MESAS >
The image of the immigrant in European cinema and its
reflection on society, Spain as case of study
Ikhlass Chetouani
FCSs-USC
ikhlas.chetouaniOrai.usc.es
|, Ikhlass Chetouani from Tetuan north of Morocco, have a bachelor's d e in Social Psychology from Univer
sity Mohammed V in Rabat. then | gradua from Abdelmalek Saadi in til witt
Documentary. | wanted to combine my knowledge in social sciences and my passi
so | enrolled in a doctoral program in Communication and Contemporary Information at the Faculty of Commu
nication Scier Currently, | am a PhD candidate in this p am at the University of Sa de Compostela.
investigating the image of immigrants in European cinema, under tl spervision of Dr. Mz
Immigration, Spain, Immigration Cinema, European cinema, Spanish cinema, Stereotypes
Immigration is part of a wide social and economic change that is taking place globally, the in-
crease of immigration in recent decades across Europe has led to the birth of a new genre of
social cinema, which is described by Isolina Ballesteros 'Immigration Cinema' that tackles the
issue of immigration and xenophobia. This has resulted in producing numerous films in multi-
ple European countries. Spain in particular, is considered the gateway to Europe from North
Africa, and it is the case of our study. In the early 90s, Spanish cinema has produced the first
films to address and deal with immigration from various perspectives. Did these films con-
tribute tacitly to building or reinforcing the stereotypes about immigrants in the host society
members? We contend that there is a negative correlation between negative Spanish migra-
tion films that generalize the discouraging image of immigrants and shape stereotypes into the
1 3 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo. Programa
audience of Spanish society. furthermore, we argue that there is a positive change happened
throughout this period from rejection the other to acceptance and diverse society, but this
acceptance is linked to the immigrant's abandonment of his culture for adopting the Host so-
ciety's traditions and customs in order not to be referred to as the “Other”. By analyzing the
image of immigrants in Spanish films we look for traces of diversity and Otherness, through a
selection of films that represent different stages and events across which Spanish society has
gone through like the economic crisis and terrorist acts, in a period between 1990 - 2020.
| A Desmistificação Da Mulher Brasileira Em Portugal
Júlia Miranda de Oliveira
DeCA/UA
juliamirandaQua.pt
Estudante do Mestrado em Comunicação Multimédia - Ramo Audiovisual, Departamento de Comunicação e
Arte, Universidade de Aveiro,
Helder José Marques Caixinha
DeCA/UA
caixinhaQua.pt
Professor Auxiliar, DigiMedia, Depar tamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro.
Documentário, Transmedia, Mulher, Brasileira, Portugal
Segundo o relatório e imigração do Serviço Nacional de Fronteiras (SEF) de 2020, a “nacio-
nalidade brasileira mantém-se como a principal comunidade estrangeira residente em Portu-
gal, representando 27,8% do total”. Isto, significa que existem, atualmente, cerca de 190 mil
brasileiros, residentes legais, em Portugal (SEF, 2020). Este fluxo migratório constante, de
brasileiros para Portugal, junto com o consumo em massa de telenovelas, músicas, por vezes
filmes, e outros conteúdos mediáticos, acabaram por cimentar um estereótipo do que é ser
brasileiro. Segundo vários autores, os fluxos migratórios vêm-se feminizando há algum tempo,
o que implica uma mudança do tratamento das mulheres brasileiras que se mudem para Por-
tugal, e implica uma mudança na sociedade de acolhimento. Eles ainda frisam a diferença de
experiências coletados por imigrantes homens e mulheres, o que faz da realidade da mulher
brasileira, algo específico e pouco explorado como assunto social (Malheiros et al., 2007). A
imagem da mulher brasileira é estereotipada, não apenas em Portugal, mas como no mundo.
Segundo Fernando Gonçalves (2014) um dos aspectos negativos de ser imigrante em Portu-
gal, que mais fere os brasileiros, é a problemática do estereótipo. No caso das mulheres, esse
estereótipo vem associado a prostituição e sensualidade, apesar desta não ser a realidade da
imigrante brasileira (Gonçalves, 2014). Mas afinal, quem é a mulher brasileira? Nasce aqui,
uma proposta de projeto de teor social e participativo, onde pretende-se a produção de um
documentário ficcional e a conceção de uma estratégia transmediática, integrada no âmbito
do projeto de investigação da estudante do Mestrado em Comunicação Multimédia - Ramo
Audiovisual - Júlia Miranda de Oliveira, que tem como tema - a desmistificação da mulher bra-
sileira em Portugal, abordando a diversidade da mulher brasileira e a sua pluralidade, e procu-
rando destacar a mulher brasileira em Portugal e as situações a quais são submetidas, diante
de seu status. Isto, a partir de experiências reais, recolhidas durante entrevistas e questionári-
os, de mulheres brasileiras imigradas em Portugal.
Excesso: hiper-realidade cinematográfica e a crise da
experiência
Roberto Oto Loureiro de Oliveira
CECS-ICS-UM
roberto.oto.81gmail.com
Olive Joutorand
omunicação e Ir
m Estudos C
n e em Design Instrucior
) anos, doi
Roberto Oto Loureiro d ra é
duas especiali em
turais, tem mestrado em Comunicação
Social
| - e graduação em Comunicação
Social. No Brasil, foi professor universitário por oi js quiais foi coordenador de curso universitário
de jornalismo. Tem experiência profissional como jornalista ar ntal e concluiu em 2021 seu primeiro filme
documentário como diretor e roteirista: “O som por trás da neblina”.
14 | xxil Encontros de Cinema de Viana do Castelo. 2022
cinema, hiper-realidade, excesso, sensação
O cinema que surge no século XIX, resultado de iniciativas e experimentações por parte de
diversos inventores ao longo da história - que culminou no cinetoscópio de Thomas Edison e
no cinematógrafo dos irmãos Lumiêre - pode ser considerado como uma proeza tecnológica
de uma sociedade que experimentava as novidades e benesses da industrialização. A partir de
então, o cinema passou a ocupar lugar cada vez mais importante como elemento de uma cul-
tura de massa que se consolidava ao agregar os novos meios de comunicação: a mídia impres-
sa, o rádio e a televisão. Os filmes de “vistas” produzidos pelos Lumiêre foram seguidos pela
inventividade de George Mélies, ainda no início do século XX que, por sua vez, abriu caminhos
para uma indústria que rapidamente cresceu e se consolidou. Novas tecnologias deram asas
a diferentes linguagens, estilos e gêneros e, assim, mais de um século depois daquele trem ter
chegado à estação dentro do Grand Café de Paris no dia 28 de dezembro de 1895, o cine-
ma continua em expansão e em constante mutação. É conhecido o papel da tecnologia como
o conjunto de ferramentas que possibilitou, e vem possibilitando, a evolução e a reinvenção
constante do campo cinematográfico em criar, experimentar, gravar, produzir, exibir e dis-
tribuir. Não há motivo para negar ou deixar de reconhecer este importante e crucial lugar da
tecnologia na história do cinema. Mas, para se chegar à hipótese da presente proposta, ques-
tiona-se se a motivação e o desejo de se encontrar diferentes formas do fazer cinematográf-
ico correspondem apenas ao surgimento de novas tecnologias. Ou, se por outro lado, seriam
os usos dados às tecnologias motivados pela necessidade de se encontrar novos caminhos de
expressão. E quais seriam as relações da busca por novos caminhos com o contexto amplo
das transformações culturais pelas quais passa a sociedade? A hipótese que se apresenta é
a de que a tendência hiper-realista no campo cinematográfico não é um fenômeno apenas
tecnológico. Reconhece-se, claro, que a tridimensionalidade, a realidade virtual e toda técni-
ca que aprofunda a imersão e a interação não seriam possíveis sem os recursos tecnológicos
que os possibilitam. Mas, pretende-se verificar se os usos de tais recursos não correspondem
também a forças históricas e sociais de um momento cultural permeado pelas consequências
da cibernética. Momento este em que, acompanhando Robert Stam (2011), a narrativa cin-
ematográfica é superada pela “sensação”. O conceito de hiper-realidade (Baudrillard, 1991)
servirá como ancoragem para se tentar compreender o quanto o hiper-realismo no cinema es-
taria relacionado à “crise da experiência” da qual já falava Walter Benjamin na década de 1930,
mas que ofereceu e continua oferecendo suporte para se pensar e compreender aspectos da
contemporaneidade, como o cinema.
Promoção e implementação de Pedagogias Ativas com
recurso ao Cinema
Manuela Benvinda Vieira Gomes Cachadinha
ESE-IPVC
mcachadinhaQese.ipvc.pt
Manuela Benvinda Vieira Gomes Cachadinha é Professora do Instituto Politécnico do Viana c stelo, onde
leciona desde 1985 na Escola Superior de orada em Educação, na especialidade de Educ
Interculturalidade pela Universidade At re em Sociologia Aprofun 3 e Realidade Portugui
Universidad
Centro de Estudo:
áreas da Soci
ade Lisboa e Licenci
la mesma Universida
nSocialogia
gação sobr
hecimento. Tem publica
à, da Interculturalidac
versos trabalhos de investigação e art e stas nacionais e inte
Cinema, Pedagogias Ativas, Cultura, Diversidade Cultural, Interculturalidade
Com esta comunicação pretende-se apresentar um projeto/experiência pedagógica em curso
na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Este projeto ex-
perimental relaciona-se com a promoção de pedagogias ativas recorrendo sobretudo ao cin-
ema e aos filmes que circulam/circularam nos circuitos comerciais e que estão acessíveis ao
grande público. A experiência está a ser desenvolvida no contexto de um determinado curso
da Escola e no âmbito de uma Unidade Curricular de Sociologia e Antropologia da Cultura.
Sabemos que, na atualidade e com a vulgarização das novas tecnologias de comunicação e
informação, as pedagogias ativas estão a ser cada vez mais valorizadas na esfera educativa.
Entende-se que as pedagogias ativas deverão estar muito centradas nos interesses dos alunos
15 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo. Programa
maio 5
Quinta-feira
14h00
e nas pesquisas efetuadas por estes. No decorrer do projeto aqui apresentado exercitamos e
promovemos metodologias pedagógicas ativas e que, simultaneamente, incentivam a visual-
ização e a reflexão sociológica e antropológica sobre alguns filmes selecionados pelos alunos
através de pesquisas que os mesmos efetuam, em função de alguns critérios orientadores in-
dicados pela professora. Após uma contextualização teórica inicial efetuada pela docente, os
alunos são convidados a fazer pesquisas, on line, sobre filmes que abordem, de alguma forma,
temáticas relacionadas com a(s) cultura(s), diversidade cultural, relacionamento entre cultur-
as e interculturalidade na sociedade. Depois de efetuadas as pesquisas, solicita-se aos alunos
que selecionem um filme e procedam ao seu visionamento e à sua análise, à luz dos conceitos
tratados no âmbito da Unidade Curricular. Este trabalho da análise consolida-se através da
produção de textos que são apresentados e discutidos na aula e que constituirão elemento de
avaliação das aprendizagens efetuadas.
MESA-REDONDA >
CINEMA. EDUCAÇÃO. COMUNIDADES
maio 5
Quinta-feira
17h00
MESA 6 >
A Mesa-Redonda CINEMA . EDUCAÇÃO . COMUNIDADES é organizada pela Secretaria de
Cinema e Educação da Federação Internacional de Cineclubes, em parceria com a AO NORTE
e a Conferência Internacional de Cinema de Viana. Nesta edição, a mesa-redonda irá motivar
o debate sobre as diversas formas como cineclubes e coletivos audiovisuais sem fins lucrativos
se relacionam com as escolas e dinamizam projetos com a comunidade escolar, contribuindo
para uma cultura pedagógica pública. Como se devem posicionar os cineclubes perante as es-
colas? Que possibilidades e futuros poderão os professores encontrar nos cineclubes? São os
cineclubes complementos, parceiros, ou subsidiários de políticas públicas para a educação?
Moderação e curadoria
Isa Catarina Mateus - Secretaria de Cinema e Educação da FICC
Participantes
Jaume Clapés Solé - Club Cinema Castellar del Valles
Sergi Calle - Cineclub Vic
Martí Pujadas i Ferrer - Associació Cultural de Granollers
| Mostra de curtas ENTRETODOS
Exibição de seleção de curtas do Festival Entretodos - Filmes Curtos e Direitos Humanos, de
São Paulo, que inclui a presença via livestream de representantes desse Festival. Uma parceria
entre os XXI Encontros de Cinema de Viana e o Festival Entretodos
Crescimento de lembrança de marca através de ações de
product placement: um estudo baseado em ações da Audi
no filme Homem de Ferro.
José Estevão Favaro
Universidade Presbiteriana Mackenzie
jestevao05gmail.com
José Estevão Favaro é doutor em E.
3, Arte e História da Cultura, pela Universidade Presbiteriana Mack-
enzie, é professor do ensino superior; pesquisador; psicólo; 3 em marketing e publicidade
ganda, com maior foco n: a de mídia, na qual trabalhe lha há mais de 30 anos, tanto em
comunicação como em veículos de comunicação. É o líder do grupo de pesquisa: Mídia, Socied:
e Educa Este artigo é resultante da orientação de uma monografia, ligada ao grupo de pesquisa e, apresenta
do como trabalho de conclusão de curso pela co-autora
16 | XXII Encontros de Cinema de Viana do Castelo. 2022
Marcelly Santos Galvão
Universidade Presbiteriana Mackenzie
teriana Mackenzie
Marcelly Santos Galvão é graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Pres!
tendo apresentado monografia orientada por José Estevão Fav. E 3
ciedade, Comunicação e Educação. A pesquisa esteve volt
pela marca Audi, no filme Homem de Ferro 1, foco de intere
de product f
pesquisa trabalho extra academi
Audi, Brand, Cinema, Iron Man, Product Placement
Este artigo, desenvolvido a partir de um trabalho de conclusão de curso de graduação de Pub-
licidade e Propaganda, tem como objetivo demonstrar como ações de product placement,
veiculadas através do meio cinema, podem ser impactantes no público alvo, estabelecendo
envolvimento emocional com a marca. Para obter este tipo de entendimento foi desenvolvi-
do um estudo de caso da marca Audi, que se utilizou desta forma de comunicação no filme
Homem de Ferro 1, personagem ícone do universo da Marvel, sendo um dos Vingadores. A
análise envolveu as ações utilizadas no meio de comunicação, bem como o tipo de mensagem
que'se pretendia passar para os possíveis consumidores, ou não, da marca. Foi abordado, ain-
da, um estudo do personagem e a forma como ele se relaciona com a marca. A conclusão que
se pode chegar é que o objetivo de veiculação proposto - aumento da lembrança da marca - foi
alcançado, principalmente nos Estados Unidos, em função de perfil de público. Para o público
brasileiro pesquisado, essa relação se mostrou um pouco diferente, devido a diversas razões,
conforme exposto na conclusão do estudo.
A implacável solidão emocional numa trilha sonora
distópica
Carlos Ruiz Carmona
Universidade Católica do Porto
ccarmonaQucp.pt
Realizador de cinema, investigador e professor. Doutorado em
ização em Cinema É
la das Artes do Porto e sador integrado do CITAR (Centro de Investigação em Ciência e Tecn:
Artes). Co-cordenador na AIM do grupo Cinema, Música, Some L inguagem.
Yorgos Lanthimos, The Lobster, Desenho de som, narrativa
The Lobster (2015) do realizador Yorgos Lanthimos retrata uma sociedade cruel e implacável.
Ambos os lados deste distópico mundo são autoritários - desejos e necessidades individuais
não têm espaço nem são considerados e o amor consequentemente torna-se irrelevante. Esta
alegoria sociocultural representa com originalidade o medo que sentimos hoje em dia de nos
encontrarmos sozinhos num mundo globalizado, egoísta e alienado. Desde a nossa nascença
somos educados para procurar e encontrar o nosso parceiro ideal, o nosso príncipe ou prince-
sa, para “assentar finalmente a cabeça” e formar família e portanto para encontrar a felicidade
no relacionamento conjugal. Embora a sociedade valorize em geral o amor, a ideia de estar
sozinho parece muito pior do que estar em um relacionamento compatível. Metaforicamente
estar sozinho representa socialmente um modo de fracasso ou um motivo de marginalização
edesofrimento. The Lobster apresenta uma paródia sombria da atualidade através da trágica
história de David que é deixado pela sua esposa por outro homem. Consequentemente David
fica sem parceiro o que é absolutamente inaceitável. Por este motivo, David deve encontrar
rapidamente um novo parceiro ou será transformado em um animal. Caso ele não tenha suces-
so David opta por se tornar uma lagosta, pois de acordo com David “eles vivem mais de 100
anos e permanecem férteis por toda a vida”. De seguida, David é levado a um resort à bei-
ra-mar, onde é submetido a rituais de check-in peculiares. Trata-se de uma instituição severa
que atua como uma prisão e que obriga David e a todos os seus hóspedes a encontrarem um
parceiro compatível em 45 dias. A maioria dos convidados finge ter encontrado um parceiro
para se manterem vivos e evitarem serem transformados em animais. David tenta essa es-
tratégia, mas logo, após uma experiência traumática, foge para a floresta e encontra um grupo
de fugitivos anárquicos (The Loners) que se opõe ao sexo e ao amor. Assim, David flutua a par-
tir de dois princípios despóticos opostos. A instituição capitalista que marginaliza a solidão e o
grupo anárquico que a promove. A distopia mítica de Lanthimos retrata a luta e o fracasso do
1 7 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo Programa
18
homem comum, simples e indefeso, numa sociedade alienada e repressiva. The Lobster apre-
senta uma visão tenebrosa sobre o amor, o casamento e a necessidade imperativa do indivíduo
em encontrar o seu lugar na sociedade para sobreviver e se possível para ter êxito e felicidade.
A narrativa emocionalmente clínica representa uma sociedade culturalmente e politicamente
desgastada. Uma parábola do absurdo da nossa atualidade povoada por movimentos políticos
e sociais racistas e fascistas onde as opções são limitadas e o mundo parece mergulhado em
soluções desesperadas e extremistas. Este é de fato o caso de David quando chega e verifica
no resort de férias que deve responder a perguntas absurdas que lembram os nossos tempos
de hoje: “tu és hetero ou homossexual? Usa 44 ou 45?” Não há meio-termo neste univer-
so kafkiano. Ou encontra um parceiro adequado ou se transforma em animal. A única outra
opção possível é fugir da sociedade e rejeitar o amor juntando-se aos The Loners. O indivíduo
não tem escolha e a humanidade só pode sobreviver na opressão se for aceite porque cumpre
os requisitos. Esta comunicação pretende apresentar pesquisa científica original que explora
e discute qual o papel narrativo que o som desenvolve na construção distópica que Lanthimos
apresenta em The Lobster. De que modo a voz sem emoção plana do narrador e das person-
agens, a utilização agressiva da música clássica e o ambiente sonoro do filme contribuem na
representação de um mundo absurdo que caracteriza a sociedade de hoje em dia?
Intertextualidade entre o Cinema de Terror e o Design de
moda
José Guilherme Pinto
UBI
guilhermecpinto98gmail.com
Designer de mo: temente concluiu o 2 ciclo de estudos em Design de Moda
João Barata
ULHT
joao.barataQulusofona.pt
Professor Auxiliar na ULHT, Doutorado em Design de Moda, investigador CICANT.
Luís Nogueira
UBI
nog.luisQgmail.com
essor Associado Ubi
Design de Moda, Cinema, Terror, Cinema de Terror, Intertextualidade
Sendo o terror um tema muito abrangente nas coleções de moda, este artigo foca-se na in-
fluência do cinema de terror na moda, sendo que analisa historicamente o uso de terror na
moda. Estas referências utilizadas pelos Designers de Moda serão doravante chamadas de
intertextualidade. O grande objetivo deste artigo é entender de que forma moda, cinema e
terror se unem e como essa união acontece amiúde com relações intertextuais. Com este con-
hecimento teórico propuseram-se reinterpretações de figurinos inspirados nos filmes Bride
of Frankenstein (1935), Psycho (1960), The Birds (1963), Rosemary's Baby (1968), The Wicker
Man (1973), Carrie (1976), Suspiria (1977), The Shining (1980), The Hunger (1983) e a person-
agem de Maila Nurmi, Vampira, personagem que foi criada pela atriz e que se tornou popular
nos anos 50 com o seu próprio programa de televisão, The Vampira Show (1954-1955), e que
mais tarde surge no filme Plan 9 from Outer Space (1959). Como resultado o estudo pretende
contribuir para uma compreensão teórica, histórica e sustentada dos elementos escolhidos no
design de moda para representarem elementos de terror. As metodologias foram de análise
com uma forte base teórica, através de uma pesquisa bibliográfica em diversas fontes como
livros, teses, artigos, entre outros. É pretendido analisar estes diferentes tópicos de forma a
compreender a dimensão que o terror ocupa como influência para designers de moda aquan-
do da criação de novos projetos.
A importância dos segmentos minoritários para as práticas
de cinema - contributos da base de dados sobre exibição
não comercial de cinema em Portugal (2007-2017)
| XXI Encontros de Cinema de 4 jo Castelo. 2022
maio 6
Sexta-feira
Marta Maria Araújo Miranda
UP
marta.miranda94gmail.com
Licenciada e Mest ia (FEP). Atualmente frequenta o Programa Doutoral em Medias Digitais da
Universidade do Porto. E membro da equipa de investigação do projeto "A Exibição Não Comercial de C|
em Portugal" (https://exibicaonaocomercialdecinema. bly.com/project.html), tendo como princ
de investigação o segmento de exibição não comercial ema e políticas culturais. Colabora na
Fundação Francisco Manuel dos Santos como Técnica de Estatística.
em Econc
ma
ais tópicos
ordata —
Helena Santos
CITCEM
hsantosQfep.up.pt
Socióloga e professora auxiliar da Faculdade de Economia do Porto (FEP). Investigadora Integrada do CITCEM
E disciplinar Cultura, Espaço e M a - FLUP) e colaboradora do CEF.UP ((
onomics and Finance at UP). Tem realizado estudos na da Sociologi conomia da Cultura
mente organizações culturais, práticas e políticas em vários domínios artísticos. Coordena o projeto "A Exibição
Não Comercial de Cinema em Portugal"
ra
Cinema, Exibição Não comercial de cinema, Exibição de Cinema, Políticas Culturais
|
O cinema é reconhecido enquanto sector de especial relevância dentro do domínio cultural,
mas sabemos pouco sobre ele. Considerando o segmento de exibição, a informação disponível
(e analisada) é escassa, em particular no que respeita a segmentos minoritários, como a exi-
bição não comercial de cinema (ENC). As características deste segmento tornam-no bastante
distinto, desde os espaços usados para exibição aos filmes que são exibidos. É maioritaria-
mente constituído por cineclubes e associações culturais que não estão exclusivamente fo-
cadas na 7º arte dada a sua ação multidisciplinar. Adicionalmente, esses exibidores tendem a
dinamizar a oferta cultural ao atuarem em áreas mais isoladas e assim preenchendo lacunas
deixadas pela exibição comercial. Estas considerações resultam de um projeto de investigação
que tem vindo a ser desenvolvido pela Faculdade de Economia da Universidade do Porto (FEP)
em colaboração com o Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), com o objetivo de caracterizar
e mapear a ENC em Portugal, como primeiro passo para uma reflexão ampla sobre este seg-
mento da exibição. O objetivo desta comunicação é partir do quadro geral da ENC em Portu-
gal, e propor um pequeno itinerário em torno da exibição do AO NORTE - Cineclube de Viana,
que funcionará como um exercício sobre as potencialidades do aprofundamento (em curso) da
análise da base de dados, evidenciando os modos como os exibidores não comerciais de cin-
ema promovem atividades regulares enquanto agentes locais, bem como a sua contribuição
para a diversificação da oferta cultural e da participação, destacando ainda a relevância das
políticas públicas para a ENC.
14h00 - 16h00
SEMINÁRIO >
WORK IN PROGRESS
Integrado nos programas da Conferência Internacional de Cinema de Viana e dos Olhares
Frontais, o Work in Progress (WiP) pretende apresentar a debater presencialmente projetos
de investigação em desenvolvimento no contexto de mestrado e doutoramento da área de
cinema, audiovisual e novos média, com data prevista para 6 de maio de 2022, durante os En-
contros de Cinema.
Coordenação: Paulo Cunha (UBI)
14h00
Cinema de mulheres em estados islâmicos sob a perspetiva do feminismo islâmico
Bruna Oliveira (Doutoramento em Estudos Artísticos — Especialização em Estudos Fílmicos e
da Imagem, Universidade de Coimbra)
15h00
O cinema português e a identidade nacional: um (reJmapeamento dos discursos sobre o imag-
inário desde a revolução de abril até ao presente
Tiago Campos Vieira (Doutoramento em Ciências da Comunicação, Universidade do Minho)
19 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo. Programa
16h00
O Ato de Criação Queer como autofabulação e resistência no cinema luso-brasileiro contem-
porâneo
Daniel Oliveira (Doutoramento em Media Artes, Universidade da Beira Interior)
maio 6
Sexta-feira
10h30 - 12h30 Sessão 1
MESA-REDONDA > “.
CONSTRUIR O OLHAR
14h00 - 17h00 Sessão 2
MESA-REDONDA > 4
CONSTRUIR O OLHAR
Projeto interdisciplinar e multimediático, propõe-se desenvolver o processo criativo e a apro-
priação das narrativas mediadas pelo cinema e pelas narrativas digitais junto de populações e
comunidades, envolvendo todos os estados etários em associações, instituições de ensino de
todos os níveis e universidades de terceira idade. Pretende-se igualmente trabalhar em redes
de cooperação ibero-americanas de modo a permitir trocas de experiência, estudos compara-
tivos, narrativas autobiográficas como expressão pessoal do eu e dos contextos de suas vivên-
cias e a exploração pedagógica e terapêutica da criatividade visual, sonora e audiovisual.
Participantes
José da Silva Ribeiro
- AO NORTE, ID+
Alfonso Palázon Meseguer
- Universidade Rei Juan Carlos, Madrid
Jesus Ramé
- Universidade Rei Juan Carlos, Madrid
Manuel Albino
- IPCA, Instituto Politécnico do Cávado
edo Ave/ID+
Núria Aidelman Feldman
- Universidade Pompeu Fabra,
membro fundador de A Bao A Qu
20 | XXII Encontros de Cinema de Viana do Castelo. 2022
2 1 | 11º Conferência Internacional de Cinema de Viana do Castelo. Programa